C O N T A C T

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“Créer un art magique qui agit comme un refuge imaginaire entre lumières et ténèbres” 
“Create a magical art that acts as an imaginary refuge between light and darkness”

“Crear un arte mágico que actúe como un refugio imaginario entre luz y oscuridad”


B I O G R A P H Y
バイオグラフィー

Izumi Idoia is a freelance artist and illustrator based in Tokyo and Paris.
Trained in architecture and lyrical art, she creates drawings, paintings and sculptures using a variety of techniques ranging from watercolor to oil, clay and textiles.
Her ambition is to create a magical art that acts as an imaginary refuge between light and darkness and share a soothing poetic experience. She uses her own synesthesia between sounds and images to create her works.
Izumi Idoia responds to commissions for luxury brands, publishers or labels. She notably collaborated with Givenchy for the singer Beyonce and she worked on two music videos for the singer Mesparrow and Yotanka records.
Since 2014, she has exhibited in Museums in France but also in Asia and Spain.
Her solo exhibition YUME about the moon and dreams has been installed at the Museum of Fine Arts in Agen and the Museum of Elorrio in Spain and has been accompanied by her musical performances.
She regularly participates in group exhibitions or solidarity projects such as recently the murals at the Simone Veil hospital in Nantes, France or the NIKA exhibition for the victims of Fukushima initiated by Kenzo Takada in Tokyo in 2020.
In 2018 and 2019, she received 3 prizes at the Salon des Beaux Arts in Paris.

いずみイドイア // Izumi Idoia 

フランス人の母とスペイン・バスク人の父との間に生まれ

建築学と声楽の学歴を持ち

造形芸術・メディアアートなどを取り入れ

日本とフランスを拠点に活動をしているアーティストです。

油絵・水彩画や粘土・繊維など様々な技術や素材を取り入れ

デッサン・絵画や彫刻などを作り出します。

彼女が作品を作る時に、自身の中にある

ビジュアルと音の共感覚(シナスタジア)を

光と暗闇、精神世界と和やかな詩的感覚など

表現としての力を込められる様に追求しながら創作をしています。

これまでにコスメティック、音楽レーベル、出版社など数々の依頼があり

中でもGivenchyとのコラボレーションで歌手・Beyoncéに提供する衣装製作や

Yotanka Records所属アーティスト、Mesparrowの

PV・アルバムジャケット製作などを手掛けてきました。

2014年から、フランス、スペインやアジアでの展示会等に参加。

フランス・アジャン市立美術館にて自身の作品展示会「Yume・夢」を開催。

同作品展をスペイン・バスク地方エロリオにて開催。

合同展示会などに積極的に参加をしたり

Simone Veil小児科病棟でのチャリティ展示会や

故・高田賢三さん主催の震災復興プロジェクト

福島・会津の「起き上がり小法師」にてデザイン参加。

2018年、2019年にはSalon des Beaux Arts de Parisにて3つの賞を受賞。

更なる表現力の発展に向けて探求し作品作りを継続し,現在に至る。

Izumi Idoia est une artiste et illustratrice freelance basée à Tokyo et Paris.
Formée en architecture et en art lyrique, elle réalise des dessins, des peintures et des sculptures en utilisant de nombreuses techniques allant de l’aquarelle à l’huile en passant par l’argile et le textile.
Son ambition est de créer un art magique qui agit comme un refuge imaginaire entre lumières et ténèbres; de partager une expérience sensible et poétique apaisante. Elle utilise sa propre synesthésie entre les sons et les images pour créer ses œuvres.
Izumi Idoia répond à un certain nombre de commandes pour des marques de luxe, des éditeurs ou des labels. Elle a notamment collaboré avec Givenchy pour la chanteuse Beyonce et elle a travaillé sur deux clips pour la chanteuse Mesparrow et Yotanka records.
Depuis 2014, elle expose dans des Musées en France mais aussi en Asie et en Espagne. Son exposition personnelle YUME sur la lune et les rêves a été installée au Musée des Beaux-Arts d’Agen et au Musée d’Elorrio en Espagne et a été accompagnée de performances musicales.
Elle participe régulièrement à des expositions collectives ou à des projets solidaires comme récemment les fresques murales du Centre Simone Veil à Nantes ou l’exposition NIKA pour les victimes de Fukushima initiée par Kenzo Takada à Tokyo en 2020.
En 2018 et 2019, elle a reçu 3 prix lors des Salon des Beaux Arts de Paris.

TEXTE
E.P. & I.Z.

“La pratique d’Idoia Zubia est mobile, elle s’épanouit dans la diversité des matériaux comme des gestes, et procède souvent de processus d’assemblages.
Très souvent, la création est enclenchée par la synesthésie que provoque une oeuvre sonore et le travail est fait en musique.
Ses peintures et ses dessins mettent principalement en scène des figures féminines aux identités flottantes. Les décors sont évanescents et la végétation fusionne avec les corps.

Les visages sont pales, environnés d’ambiances chromatiques ancrées dans des bleus profonds ou des pastels apaisés. Les traits et les motifs ondulent de façon organique et créent un lien entre les différentes techniques et supports employés : crayon, pastels, aquarelle, acrylique, huile…
Idoia Zubia aime faire dialoguer ces figures avec un travail d’abstraction. Un autre pan de son œuvre s’organise en cercles vibrants, obtenus dans un geste régulier et répétitif, à l’aide de pigments et de brosses. Ces formes circulaires, réminiscences cellulaires ou cosmogoniques, peuvent être présentées seules ou se juxtaposer à une peinture ou à une sculpture, et transformer ainsi le récit d’origine.
Plus récent, le travail du volume et des masques traduit chez l’artiste l’envie de faire sortir les figures du cadre et d’intensifier leur présence grâce à de délicats ajouts matiéristes, à base de terre, de laine ou de bois. Ces masques sont aussi un vecteur de voix pour Idoia Zubia : depuis 2017, elle combine son chant à un monumental masque mural, qui dissimule un capteur et un système de diffusion sonore. Cette dimension musicale, et la spiritualité qui l’accompagne, lui ouvre aujourd’hui de nouvelles perspectives de recherche, attentives à la performance et à la théâtralisation des objets.”

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E D U C A T I O N 教育

• 2021-2022 Workshops & representations with Marcus Borja, Villa Kujoyama, Kyoto Japan
• 2019 Japanese paper training, Letellier Nakamura Studio, Angers
• 2016 Mask training, Les petites heures Studio, Nantes
• 2000 Graduation DPEA MCAN (Creation & Digital Applications),
Lab. Gamsau CNRS, Fine Art school, Marseille
• 1999 Graduated in Architecture school, ENSAM, Montpellier
Thesis: “The architecture of music”
• 1996-98 – Architecture & Theater scenography, ETSAB, Barcelona
• 1992-98 Architecture studies, ENSAP, Bordeaux
• 1986-96 Music & Lyrical Art studies, Conservatoires, Nantes, Bordeaux

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C O L L A B O R A T I O N S since 2000
フリーランスのコラボレーション
> Selected projets on this page 

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A W A R D S 賞

Salon des Beaux-Arts Paris:
• 2019 ODI price (delivered by the artist Song Dong)
• 2018 Silver medal – Drawing section – SNBA jury
• 2018 Silver medal – Drawing section – SNBA Invited jury

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S E L E C T E D E X H I B I T I O N S 展示会

2022-2023
Exposition “L’eau et les rêves”, Institut Français du Kansai, Kyoto
10 décembre 2022 au 28 janvier 2023

2020-2021
(all exhibitions have been canceled due to the pandemic)
Charity sale X Le Rire Medecin
44 paintings for “L’Oracle du Scarabée d’Or” X Anne Ghesquière
Mural, Simone Veil center CHU X Arty Show, Nantes
Mesparrow« Monde sensible » music project X Yotanka Records
Cover artworks – Sets & costumes for « Danse» video
52 paintings for “L’Oracle de la Métamorphose” X Anne Ghesquière
Okiagari Koboshi Project, National Taiwan Craft Research and Development Institute, Taipei 

2019
• « Liens invisibles » – Galerie Square des Artistes – Paris
• « Amets » – Centro cultural – Elorrio Euskadi
• Show with Dean_Rossiter for WAEH – London
• Salon des Beaux Arts – Carrousel du Louvres – Paris
• Galerie Quartus – Arty Show – Nantes
Mélanie Bourget X Thomas Delalande
• Zeva x Helios Art ConsultantMarie Lhomet – Hong Kong
• Hom(m)e in ProgressArty Show & Lazare – Nantes
• Exposition NIKA for Fukushima – Okiagari Koboshi – Tokyo
X Kenzo Takada
• Affordable Art Fair – Red Chamber Gallery – Hong Kong
• NO BORDERS, traveling exhibitions for refugees, Barcelona

2018
« Yume no kakera » – Musée des Beaux-Arts – Agen
Exhibition, concert, interventions, rencontres
• « Kimochi » – Galerie Square Des Artistes – Paris
Salon des Beaux ArtsCarrousel du Louvres – Paris
• « Monde animal » – Galerie Square Des Artistes – Paris
« Un été japonais » – Ecomusée textile Wesserling– Strasbourg
« Un été japonais » – Galerie Art’Course – Strasbourg

2017
« Yume no kioku » – La Bouvardière – Nantes
• « Japon » – Galerie Square Des Artistes – Paris

2016
• Beyonce X Givenchy project for MET Gala New York
Paintings on a unique latex dress for the singer Beyonce
• « Yume no kioku » – Galerie La Gâterie (Espace de Création Contemporaine)
Exhibition, concert, interventions
• Mesparrow« Jungle contemporaine » project – Yotanka Records
Cover artworks – Sets & costumes for « Les écrans» video
X Gaëtan Chataigner X Guillaume Massif
• « Yume no kioku » with Collectif Bordures– Trempolino – Nantes
Exhibition, concert, rencontres

2015 & before
• Pie Books Japan exhibition – Librairie Artazart – Paris
« Astres » – Galerie Prisme – Nantes
Galerie Le Rayon Vert – 2015 / 2020 – Nantes
Galerie APM art installation – 2011 – Hong Kong 
« Les mondes à l’envers »Aéroport Saint Exupéry – 2007 – Lyon
Voice for a permanent installation of Patrice Carré & MTC
« Songs & Traces » – Musée de l’Abbaye Sainte Croix
« Fragments » – Galerie Prisme – Nantes
« Motifs d’enfance » – Musée de Bourgoin-Jalieu
• For Fukushima – Galerie Doux dimanche – Tokyo
• Tribute to Osamu TezukaGalerie Espace Japon – Paris
Tokyo dream performance- Festival Les Atardises
« Manina, conte cruel » animation – Finalist – Festival OFFF – Barcelona

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R E S I D E N C I E S レジデンシー

• 2023 Residency for the Yume project “Tsuki no uta”, Agen Theater
• 2020 Residency for a musical creation, Nouveau Studio Théâtre, Nantes

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P R I V A T E  C O L L E C T I O N S プライベートコレクション

England, Hong Kong, France, Spain, United States

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B O O K S A B O U T M Y W O R K 本

“HOM(M)E IN PROGRESS” – Edition Arty Show
• “Vendée – Regards sur la création contemporaine” Ed.Le Livre d’Art
• Catalogue d’exposition “Yume no kioku”
La Gâterie Espace de Création Contemporaine
• “Graphics Alive 2” Editions Victionary (Hong Kong)
• “The new age of feminine drawing” Ed. AllRightsReserved (Hong Kong)
• “Toy Design” Editions Braun (De)
• “Web fashion now” book at Editions Thames & Hudson (Uk)

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I N T E R V I E W S インタビュー

Interview Sun Radio 2021
Interview Etonnantes n°2 2020
Interview @femmesartisteslepodcast 2020
Interview Arty Show 2019
Interview (video) Musée des beaux-Arts d’Agen (2018)
Reportage (video) Musée des beaux-Arts d’Agen (2018)
L’Envers du Décor – Interview n°01 (2017)
L’Envers du Décor – Interview n°02 (2017)
L’Envers du Décor – Interview n°03 (2017)